イエスタデイ

設定が面白いなと思って、アメリカ公開時から（イギリス映画ですが）気になっていた映画でした。
わずかな大停電の直後から、あのビートルズを誰も知らない世界になってしまい、売れないミュージシャンだったジャックが、自分の曲と偽って一躍スターになってしまう話。

「そもそもなぜビートルズだけ？　ザ・ローリング・ストーンズは？　レッド・ツェッペリンは？」と思っていたところ、ジャックも同じように考えたようで、ザ・ローリング・ストーンズをネット検索したら、ありました！　でも、次に存在を調べたのがチャイルディッシュ・ガンビーノ⁈　なぜに？

ちなみに他にも、オアシスが存在してなかったり、音楽ばかりかコカ・コーラが無くてペプシだけだったり、後から続々と「実はなかった」アイテムが出てきて笑えました。

リアルなのは、有名曲でも細かい歌詞を覚えてなくて必死で思い出そうとしてたとこ。それと、シチュエーションに合わせて曲をリリースできるのは、ビートルズより役得ですよね。太陽一杯のカリフォルニアで「Here Comes the Sun」を歌ったり、モスクワの公演で「Back in the U.S.S.R.」を突然演奏したり。果ては、エド・シーラン（本人役）との即興対決で、「The Long and Winding Road」を選んだりしていました。

アメリカン・クライム・ストーリー シーズン２

前回Ｏ・Ｊ・シンプソン事件を取り上げていた「アメリカン・クライム・ストーリー」の第２弾で、今回はヴェルサーチ暗殺事件です。

第１話で暗殺シーンを見せたので、そこから逮捕までを追う構成かと思ったのですが、実際には犯人クナナンとヴェルサーチの過去のシーンが順不同で描かれ、ついていきにくかったです。

クナナンがヴェルサーチの前に殺した人たちについては、徐々に遡って見せていたので、後の回から逆に見ていけば一連の殺人の経緯は把握できるかもしれません。
現在から過去へ遡るのは、殺人を知ってからその被害者たちを見ることができるので、それはそれで興味深い視点なのですが、どうせなら他もすべて順に遡ってもらえば分かりやすかったのに。

これは「事実を基にしたフィクション」とうたっているので、クナナン本人については想像の域を出ないのでしょうが、殺人は許容できないものの、可哀想な人だと同情はしました。
デヴィッドのことは本当に好きだったみたいだけど、豪華な暮らしや高級品のプレゼントでしか愛情を示すことができないのが悲しいし。

ヴェルサーチ役には、最近私が注目しているエドガー・ラミレス。その恋人にリッキー・マーティン。妹のドナテラにはペネロペ・クルス。そして第８話の監督はマット・ボマーでした！


「The Assassination of Gianni Versace : American Crime Story」（２０１８年アメリカ）

マダム・セクレタリー シーズン２

第２シーズンも楽しめましたが、仲良し夫婦のマッコード夫妻に若干の波風が・・・。

基本的にはヘンリーが諜報活動を始めたことによる政策の行き違い。ヘンリーは過酷な現場目線で物を言うけど、エリザベスは大局から判断せざるを得ないし、大統領の意向にも沿う必要があるので、ちょっとしたもめごとになっていました。
とはいえ、元々ラブラブなふたりなので、本人たちは「離婚なんてないわよね」なんて冗談めかしてましたが、問題ありません。

シーズン１ではリアルな政治局面を興味深く見ましたが、今シーズンは、ロシア要人の暗殺に、パキスタンとインドの核戦争危機と、少々作った感じが目立ちました。

その他にも、エアフォース・ワンが行方不明になった後、回りまわってエリザベスが臨時大統領になる第１話に始まり、彼女の活躍が鼻につきだした大統領と側近がライバルを雇って締め出しにかかるし（野心家の男たちのパワーゲームって、ほんと面倒！）、ヘンリーたち家族も巻き込まれる米国内のテロとその首謀者の追跡など、盛りだくさんでした。

まあ、幾多の紆余曲折を経て、ラッセルがエリザベスと仲良くなったのは喜ばしい限りですけれどね。

ヒューマンズ

シーズン１から順次放送されていたこちらのドラマを、ファイナルとなるシーズン３まで見終えました。

最初の２シーズンはサクサク見ていたのに、最終シーズンになってトーンダウンしちゃったのは、やはり事態が大きくなりすぎたからでしょうか。
シーズン１ではシンス（アンドロイド）とホーキンス一家との関係を主軸に、シーズン２では意識を持ったシンスを開発する企業との対立が焦点で、あくまでごく一部の間で起こる出来事でしたが、シーズン３は人間対シンスの戦いになってしまいました。

シンスを現代社会の人種（あるいは国籍・宗教など）による差別と迫害に見立て、その是非を問いかけているのかもしれませんが、ここまで来るともう収拾つかないというか、認める人認めない人それぞれいるにしても、恐怖と脅威を感じた人類がもはやシンスを完全に受け入れることなど考えられず、どういうエンディングにするのだろうと思っていました。

見ていない人のために結末を言うつもりはありませんが、シリーズが継続するか確定していないうちだったらしく、含みを持たせて次なる段階を予感させる終わり方になっていました。
個人的にはニスカが好きだったので、次の段階に選ばれたのが彼女で嬉しかったし、第２シーズンで目立ってたのにその後が不明だったＶとオディの消息がわかったのも良かったです。

シンスの中心的存在だったミア（別名アニータ）役のジェンマ・チェンは、これで注目されたのか、「ふたりの女王　メアリーとエリザベス」や「キャプテン・マーベル」にまで抜擢されて、今や引っ張りだこですね。

私にも家事を担当してくれるシンスがいたらいいなと思うけれど（車の運転もしないので、あちこち送ってくれるのもありがたい）、逆にどんどんずぼらになってしまいそうで怖いです。


「Humans」（２０１５～２０１８年イギリス・アメリカ）

シングル・ペアレンツ

少し前に視聴していたケーブル局でも放送していて、途中の数話だけ見た時にはイマイチで止めてしまったのですが、今回動画配信サービスで無料だったため再トライしたところ、案外面白くてシーズンエンドまで見終えました。

何で前回ダメだったのか不明ですが、登場人物の特徴や相関関係がよくわからないうちに見たエピソードがついていきにくくて、はまれなかったのかも。

私は片親の経験がないので、シングルペアレンツならではの切実な会話はそこまで楽しめませんが、個性的な子供たちや彼らを育てる親の対応は見ていて面白いです。
特に双子のエマとエイミーがクール＆シュールで、親のダニエルが勝手し放題で鍛え上げているのに、見事にマッチしているのが笑えます。

大人のくせに頼りないウィルをさり気なくフォローする娘のソフィーも、おませで可愛いです。
このウィルが、前回見た時には主役っぽくなくて魅力を感じませんでしたが、オタクなキャラに少しずつはまってきました。

最終話では、アンジーの元カレでグレアムの父親が登場したのですが、それがアダム・ブロディだったのでビックリ。アンジーは昔ヘビメタの追っかけだったらしく、その時追っかけてたミュージシャンなのですが、今やファーストフード店勤務でロッカーの面影もなく・・・。
でも、来シーズンもゲストでまた出てくれないかな？と期待しています。


「Single Parents」（２０１８～２０１９年アメリカ）

なんだかおかしな物語

外出自粛ムードの中、平日夜や週末には家に閉じこもって映画を見るようになり（自粛じゃなくても見るのですが）、なぜかコメディを見る機会が増えました。多分、在宅が長期化して陰鬱な気分になりがちなので、バカバカしいコメディを求めているのだと思います。

記事にはしていませんが、このところずっとそんな映画を見ていて、こちらの映画もそんなおバカ映画だと思っていたら（ザック・ガリフィアナキスが出ているし）、予想と違いました。

主人公は自殺願望を拭いきれずに自ら精神科に入院を決めたクレイグ少年。もちろん病棟には変わった人たちがいますが、ガリフィアナキス扮するボビーは、彼等の中ではいたってマトモ。クレイグのよき兄貴分となり、生きる気力を失いかけてたクレイグが立ち直るのに一役買います。

出来すぎの展開ではあるのですが、青春ってこうだよなーと思えて、本人にとっては深刻なのでしょうが傍目には可愛らしくも見えるし、だから私は青春映画が好きなんだろうと思います。「Ｌｏｖｅ，サイモン」や「スウィート１７モンスター」なんかもそうだし。

むしろボビーの方が悩みは根深くて、人生も複雑で即解決とはいかないけれど、そんな彼を見ていたら、私ももっと前向きに生きなきゃなんて思ったりもしました。

精神科の医者役でヴィオラ・ディヴィスが出ていて、最初おバカコメディと勘違いしていたので、彼女の出演が不思議でしたが、思ったよりシリアスな話だったし、クレイグを優しく見守るいい先生だったので納得でした。


「It's Kind of Funny Story」（２０１０年アメリカ）

ハリウッド映画の一世紀 ＃６

６つの時代に分けて振り返ってきたハリウッド映画の歴史も、これで最終回です。

このブログでも何回か触れましたが、２０００年代は私の映画暗黒時代。大量視聴していた１９９０年代と対照的に、海外ドラマにハマってしまってそちらの視聴に追われたことが挙げられます。仕事が忙しくなって、２時間のシリアスな映画よりも、１時間で気楽に見られるドラマのほうを好んだというのもあります。

最近映画にシフトバックしてきて、暗黒時代の映画も後追いで見て、だいぶ取り戻しました。
ただ今回気づいたのは、番組内で紹介された作品は、アニメやコメディを除き、大体においてタイムリーに見ていることと、その割に生涯トップ２００に入るような作品はほとんどなかったことです。

年を取って若いころほど簡単に感動しなくなったというのもあるかもしれませんが、トップ２００に２０００年代の映画がないかというと、そんなこともなく、単に私のハリウッド映画離れかな？と思います。特に、フランスでヨーロッパ映画に親しんだことと、映画専門チャンネルに契約して様々な映画を見られるようになったことで、ハリウッド映画の割合は減ったと思います。

ハリウッド映画の一世紀 ＃５

１９９０年代は一番映画を見ていた時で、映画館に月何回も通い、ビデオもさんざんレンタルし、更にテレビで放送される映画を視聴していました。学生時代は、平均して１日１本以上見ていた計算になり、我ながら異常だったなと思います。

２０代の多感な年齢に、当時の情勢を反映した映画をリアルタイムで見ているので、当然大きな影響を受けたわけで、生涯トップ上位に入る作品が多いのも頷けます。中でも、「フィラデルフィア」(1993)や「ショーシャンクの空に」(1994)は本当に感動しました。

新しい作風を持つ気鋭の監督が登場したのもこの頃。大好きなタランティーノの「レザボア・ドッグス」(1992)や「パルプ・フィクション」(1994)、コーエン兄弟の「ファーゴ」(1996)に「未来は今」(1994)、ポール・トーマス・アンダーソンの「ブギーナイツ」(1997)と「マグノリア」(1997)など。

女性監督も進出し、お薦めシネマとして紹介したペニー・マーシャルの「プリティ・リーグ」に、男くさい映画を作るのがうまいキャサリン・ビグローの「ハートブルー」(1991)。ジェーン・カンピオンの「ピアノ・レッスン」(1993)は女性ならではの感性だと思います。

ハリウッド映画の一世紀 ＃４

１９８０年代は私が映画に関心を持ち始めた頃（詳しくは「映画を好きになったワケ」参照）で、映画館上映はアメリカ公開から１年後、テレビでは更に１年後の放送が当たり前の時代でしたが、比較的タイムリーに視聴していたと思います。

この頃アメリカはベトナム戦争から立ち直ろうとしていた時期で、娯楽大作が次々と作られたのはそういう背景もあったようです。

そんな８０年代前半にテレビで見た話題作は、「スター・ウォーズ」初期３部作（それぞれ1977,1980,1983年）、「未知との遭遇」(1980)、「レイダース」(1981)といったルーカス＆スピルバーグ作品。
映画館で見たのも、やはりスピルバーグの「Ｅ.Ｔ.」(1982)に、「フラッシュダンス」(1983)、「グレムリン」(1984)、「ゴーストバスターズ」(1984)などなど、そして「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」(1984)でした。

トム・クルーズがデビューしたのもこの頃。映画館で「卒業白書」(1983)の予告編を見た時には（本編を見たのはずっと後）、何てハンサムなんだろうと感嘆した覚えがありますが、「トップガン」(1986)であっという間にスターに登りつめました。
彼の作品では「レインマン」(1988)が一番好きで、アクションで主役を張っている彼よりも魅力を感じます。この当時のスターで今もスターであり続けている人は彼ぐらいで、たゆまぬ努力の賜物だろうと思い尊敬します。

ハリウッド映画の一世紀 ＃３

前回のアメリカン・ニューシネマの流れから始まった１９７０年代は、今では巨匠と呼ばれるような、個性あふれる監督が出てきた時代でした。
スピルバーグとルーカスを始めとして、スコセッシ、コッポラ、アルトマン、マリック、ボグダノヴィッチ、そしてウディ・アレン。

また俳優も、ハンサムな正統派ヒーローでなくクセのある役者が登場し、ダスティン・ホフマンやジャック・ニコルソン、ジーン・ハックマンらが主役をはりました。

全６話の中で、私にとって一番インパクトのあったのが、この回でした。
というのも、ほとんどの作品を見ているにもかかわらず、世の中の評価と同じ判断を下していなかったからです。

以前、個人話をしていた時に、「映画オタクへの道まっしぐら」の記事でも書きましたが、大学の頃までに、当時名作と言われていた大抵の作品は網羅し、更には深夜に放送のマイナーな映画まで視聴していました。

ただ、私自身が２０歳そこそこで人生や男女の機微みたいなものも知らず、映画製作当時の時代背景にまでは考えが及ばず、名作と聞いて期待しすぎていたことなどもあったかもしれないし、そんなこんなで作品の良さを理解しきれていなかったのかなと思います。

ハリウッド映画の一世紀 ＃２

今回は１９６０年代。テレビの脅威から、映画スタジオは歴史大作に力を注ぐ時代となりました。

この頃の作品は、その後の時代の映画と異なり、単純明快な娯楽大作が多く、私も仕事で疲れている時に気楽に見られる映画として御用達でした。
この回で紹介された「わが命つきるとも」(1966)や「ドクトル・ジバゴ」(1965)などは楽しめた作品ですが、生涯トップ２００に入るほどの映画は、残念ながらこのカテゴリーにはないですね。

またこの頃は、赤狩りと冷戦、そしてベトナム戦争が待ち構える時代でもありました。「影なき狙撃者」(1962、後にデンゼルでリメイク）などは私も怖かったし、「博士の異常な愛情」のように喜劇にくるんだ恐怖もありました。

１９５０年代末から始まったスタジオシステムの崩壊で、自由に映画を作る監督が増えた時でもあり、それがヒッチコックやキューブリックでした。ヒッチコックは５０年代までのほうが私は好きですが、キューブリックは「２００１年宇宙の旅」(1968)が好きです。

ハリウッド映画の一世紀 ＃１

トム・ハンクスが制作に関わりＣＮＮで放送された全６話の番組で、Ｗｏｗｏｗで先月放送されたのを見ました。それで終わりのつもりでしたが、外出自粛のＧＷに映画の資料をまとめていたら、ブログでもコメントしたくなり記事をアップすることに。

毎日１時代ずつ順に見ていきますが、なぜか近年から遡って放送されたＷｏｗｏｗと異なり、私は古い順からにしたいと思います。
まずは、映画の創成期から黄金時代と言われた１９５０年代までを振り返ります。

ヘンリー・フォンダのナレーションで始まり終わるこの回は、それだけで貴重な映像でありお宝だと思いました。
ＭＧＭを中心とする大手映画会社が力をふるっていた時代。銀幕のスターは特定の会社と契約し、そこの映画しか出演しない、今では考えられないシステムでした。

今回私が初めて知ったのは、１９３４年に映倫ができるまで映画に検閲がなかったこと。それ以前に作られた「民衆の敵」(1931)や「暗黒街の顔役」(1932)も見ましたが、制作当時はともかく、私が見た９０年代には全く問題なし。